Ευριπίδης, Gojira και Beth GIbbons στον Λυκαβηττό: 10 προτάσεις για το Σαββατοκύριακο

Η πολιτιστική ατζέντα του CNN Greece για το Σαββατοκύριακο παρουσιάζει μια πληθώρα εκδηλώσεων που καλύπτουν όλα τα γούστα και ενδιαφέροντα. Από τις πρωτοποριακές εκθέσεις στα μουσεία και τις γκαλερί, ως τις συναρπαστικές κινηματογραφικές προβολές και τις μαγευτικές μουσικές παραστάσεις, οι επιλογές είναι πολλές και ποιοτικές. Το θέατρο, με τις εξαιρετικές παραστάσεις του, υπόσχεται να μεταφέρει το κοινό σε διαφορετικούς κόσμους, προσφέροντας έναν μοναδικό συνδυασμό ψυχαγωγίας και καλλιτεχνικής έκφρασης.

Θέατρο

Ανδρομάχη του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Μαρίας Πρωτόπαππα στο Υπαίθριο Θέατρο Δελφών Φρύνιχος

Μεταφερόμαστε μακριά από τα μεγάλα κέντρα, στην ελληνική επαρχία: Θεσσαλία, Φθιώτιδα, Θετίδειον. Στον οίκο του γιου του Αχιλλέα, του Νεοπτόλεμου. Ο υπέρθυμος της Ιλιάδας, που πάνω του στηρίχθηκε η νίκη των Ελλήνων στην Τροία, αντιμετωπίζει δυσκολίες να ανταποκριθεί στις ευθύνες του πατέρα, του συζύγου, του ηγέτη. Αναχωρεί για να βρει οζεία στο μαντείο του Απόλλωνα στους Δελφούς. Ο πολεμικός του παροξυσμός έχει επηρεάσει το κρεβάτι, το σπίτι και την πόλη του. Μπροστά στη γυναίκα που αδίκησε, θα λάβει την επιτίμιο που ονομάστηκε νεοπτολέμειος τίσις. Η χώρα, η επαρχία, αντιπροσωπεύεται από έναν Χορό γυναικών, εγκαταλελειμμένων και υποταγμένων.

Σε μια αντιστροφή της ηρωικής Ιλιάδας, στην Ανδρομάχη ο Ευριπίδης κριτικάρει την αλαζονεία των Ελλήνων και την ψευδαίσθηση της ανωτερότητας του πολιτισμού τους. Οι υποσχέσεις για μια ενωμένη, ισχυρή χώρα διαψεύδονται σε ένα τοπίο φθοράς και φόβου. Η ευθύνη βαρύνει όχι μόνο τους πρωτεργάτες, αλλά και όσους τους πίστεψαν και συνέβαλαν στον ευτελισμό των αξιών με την ανοχή τους. Η νέα γενιά πληρώνει το τίμημα.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Γ. Β. Τσοκόπουλος
Σκηνοθεσία – Απόδοση – Δραματουργική επεξεργασία: Μαρία Πρωτόπαππα
Συνεργασία στη δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Καλλιτεχνική συνεργασία: Ελένη Σπετσιώτη
Σκηνικά – Κοστούμια: Εύα Νάθενα
Μουσική σύνθεση: Λόλεκ
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Κίνηση: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου
Φωνητική διδασκαλία: Άννα Παγκάλου
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Εύη Νάκου

Παίζουν (αλφαβητικά): Δημήτρης Γεωργιάδης, Στέλλα Γκίκα, Τάσος Λέκκας, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Νταλιάνης, Αργύρης Ξάφης, Δημήτρης Πιατάς, Μαρία Πρωτόπαππα, Γιώργος Φασουλάς και 5 ακόμα ηθοποιοί

Διεύθυνση & εκτέλεση παραγωγής: Kart Productions
Παραγωγή: Τεχνηχώρος

Θέατρο στο Πάρκο: Το Ημέρωμα της Στρίγγλας του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Το "Ημέρωμα της Στρίγγλας", μια από τις γνωστές κωμωδίες του Σαίξπηρ, παρουσιάζεται φέτος το καλοκαίρι στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος για 10 παραστάσεις.

Η σκηνοθέτις Εύα Βλασσοπούλου και ένα ταλαντούχο ensemble ηθοποιών (Βαγγέλης Αμπατζής, Μάνος Βαβαδάκης, Εύα Βλασσοπούλου, Στέλλα Βογιατζάκη, Παναγιώτης Εξαρχέας, Γρηγόρης Μπαλλάς, Κατερίνα Πατσιάνη, Αινείας Τσαμάτης), μετά την επιτυχημένη παρουσίαση της σκηνικής ανάγνωσης του έργου στο περιορισμοί της σειράς των Παραβάσεων του ΚΠΙΣΝ, συνεχίζουν την ενασχόλησή τους με τη γνωστή αυτή ερωτική ιστορία. Με λιτά μέσα και φρέσκια θεατρική ματιά, ανεβάζουν μια καλοκαιρινή παράσταση στο Πάρκο που απευθύνεται σε όλους. Η εμβληματική διερμηνία είναι της Κατερίνας Αγγελάκη-Ρουκ και η διασκευή του Έκτορα Λυγίζου.

Η μεταχείριση της μετάφρασης γίνεται με την ευγενική παραχώρηση του Δημήτρη Βίκτωρ.

Στην Πάντοβα του 1600, ο σιορ Μπατίστας αποφασίζει να μην παντρέψει την περιζήτητη κόρη του, Μπιάνκα, προτού βρεθεί σύζυγος για την πρωτότοκή του, τη δύστροπη Κατερίνα. Ο Λουκέντιος ερωτεύεται την Μπιάνκα, ενώ ο Πετρούκιος, επιθυμώντας και την καλή της προίκα, βάζει σκοπό να "εξημερώσει" την ανυπότακτη Κατερίνα.

Πρόκειται για μια από τις πιο ιδιόρρυθμες και αμφιλεγόμενες κωμωδίες του Σαίξπηρ, όπου συχνά η σκληρότητα και ο κυνισμός ενός κόσμου που αντιμετωπίζει τις γυναίκες ως προϊόντα προς εμπορική εκμετάλλευση ή/και ως άγρια θηρία προς εξημέρωση αντικαθιστούν τον συνήθως ρομαντικό και λυρικό τόνο. Αποτελεί κωμική εκμετάλλευση των κοινωνικών στερεοτύπων της εποχής του ή καυστική σάτιρα του μισογυνισμού και της πατριαρχίας;

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Εύα Βλασσοπούλου
Μετάφραση: Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ
Διασκευή: Έκτορας Λυγίζος

Ηθοποιοί: Βαγγέλης Αμπατζής, Μάνος Βαβαδάκης, Εύα Βλασσοπούλου, Στέλλα Βογιατζάκη, Παναγιώτης Εξαρχέας, Γρηγόρης Μπαλλάς, Κατερίνα Πατσιάνη, Αινείας Τσαμάτης

Σινεμά

Την Έλεγαν Μαρία

Η Γαλλίδα σκηνοθέτις Τζεσικά Παλίντ, συνεργάτιδα του Μπερνάρντο Μπερτολούτσι στους «Ονειροπόλους», αποκαλύπτει τη σκοτεινή πραγματικότητα πίσω από τα γυρίσματα του «Τελευταίου Τανγκό στο Παρίσι». Ο Ματ Ντίλον ενσαρκώνει τον Μάρλον Μπράντο και η Αναμαρία Βαρτολομέι την Μαρία Σνάιντερ, μια 19χρονη ηθοποιό παγιδευμένη σε έναν εφιάλτη που άλλαξε για πάντα τη ζωή της. Ένα συγκλονιστικό κινηματογραφικό σχόλιο πάνω στην εξουσία, την κακοποίηση και την απώλεια της αθωότητας.

Ξέρω τι Κάνατε Πέρσι το Καλοκαίρι

Το διάσημο franchise τρόμου επιστρέφει με ένα δυναμικό reboot. Νέο αίμα, παλιοί γνώριμοι – ανάμεσά τους και η Τζένιφερ Λαβ Χιούιτ με τον Φρέντι Πρινζ Τζούνιορ – ξανανοίγουν την σκέψη που δεν θάφτηκε ποτέ. Το παρελθόν επιστρέφει και η επιτίμιο καραδοκεί.

Release Athens 2025: Gojira

Tο Release Athens 2025 υποδέχεται τους Gojira, το Σάββατο 19 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Μία από τις κορυφαίες μπάντες του σύγχρονου σκληρού ήχου σε ένα amusement που προβλέπεται ισοπεδωτικό, λίγο καιρό μετά την καταιγιστική εμφάνισή τους στην Τελετή Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού η οποία δίκαια έστρεψε τα βλέμματα ολόκληρου του πλανήτη πάνω τους!

Στις 26 του περασμένου Ιούλη, οι Gojira έγραψαν ιστορία ως η πρώτη metallic άκρη που έπαιξε σε Ολυμπιακούς Αγώνες ερμηνεύοντας το "Ah, Ça Ira!", ένα παραδοσιακό τραγούδι συνδεδεμένο με τη Γαλλική Επανάσταση, πάνω σε ένα μοναδικά εντυπωσιακό σκηνικό. Ωστόσο, η θέση τους στην ελίτ του dense metallic είναι δεδομένη εδώ και πολλά χρόνια.

Αψηφώντας κάθε περιοριστική κατηγοριοποίηση, οι τέσσερις Γάλλοι κατόρθωσαν να διαμορφώσουν έναν απόλυτα δικό τους χαρακτηριστικό ήχο, dense και ταυτόχρονα έντονα συναισθηματικό, γράφοντας σκοτεινούς και συντριπτικούς ύμνους, με τις ρίζες τους στο decease metal, αλλά και με progressive / technical decease metallic / thrash / tribal στοιχεία. Παράλληλα, οι φιλοσοφημένοι και με περιβαλλοντολογική συνείδηση στίχοι του Joe Duplantier αποτελούν τον καθρέπτη της οικολογικής αντίληψης της μπάντας.

Η σύνθεσή τους παραμένει ίδια, από τον πρώτο δίσκο τους ως σήμερα, με τα αδέλφια Joe και Mario Duplantier και τους Christian Andreu και Jean-Michel Labadie, όπως άλλωστε και η εκτελεστική τους δεινότητα που τους έχει καταστήσει ως ένα από τα κορυφαία metallic unrecorded acts στον κόσμο.

Οι 2 πρώτοι τους δίσκοι, "Terra Incognita" (2001) και "The Link (2003), θεμελίωσαν τη ψίθυρος τους στη γαλλική metallic σκηνή, μαζί με τις δυναμικές unrecorded εμφανίσεις τους. Ο ογκόλιθος, "From Mars To Sirius" (2005), τους άλλαξε επίπεδο και το εξίσου καταιγιστικό, "The Way of All Flesh" (2008), τους οδήγησε στην πρώτη header περιοδεία τους στις ΗΠΑ. Από εκεί και πέρα, οι Gojira εξελίχθηκαν στο… θηρίο που όλοι γνωρίζουμε!

Το "L'Enfant Sauvage" (2012) υπήρξε σφοδρό, άψογα εκτελεσμένο, απλά επικό! Το καθοριστικό, "Magma" (2016), ηχογραφημένο σε περίοδο πένθους για τα αδέλφια Duplantier, ήταν ένας θρίαμβος. Ένα αληθινό φαινόμενο του μοντέρνου groove metal.

Το εξαιρετικό "Fortitude" (2021), το πιο πρόσφατο studio medium τους, αποτελεί το πιο επιτυχημένο της ως τώρα δισκογραφίας τους, τόσο την Ευρώπη όσο και τις ΗΠΑ. Ένας φωτεινός δίσκος, όπως λένε οι ίδιοι, που καλεί σε οικολογική αφύπνιση κόντρα σε όσα συμβαίνουν.

Η 19η Ιουλίου θα είναι μια ιστορική μέρα, γεμάτη μεγάλα τραγούδια όπως τα "Silvera", "Stranded", "The Gift of Guilt", "Amazonia", "Flying Whales", "L'enfant sauvage" "The Axe" και ένα εκρηκτικό show-εμπειρία που κανείς δεν θέλει να χάσει!

Το Release Athens 2025 υποδέχεται τους Lacuna Coil το Σάββατο 19 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Το συγκρότημα Lacuna Coil, ένα από τα πιο γνωστά metallic συγκροτήματα της Ιταλίας, θα συνοδεύσει τους Gojira σε μια από τις σημαντικές βραδιές του καλοκαιριού.

Το Release Athens 2025 επίσης θα φιλοξενήσει τους While She Sleeps το Σάββατο, 19 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Το κουιντέτο από το Sheffield, που έχει αναδειχθεί ως ένα από τα πιο δυναμικά συγκροτήματα της βρετανικής σκηνής, θα συνοδεύσει τους Gojira και τους Lacuna Coil, προσφέροντας μια ενδιαφέρουσα βραδιά για τους λάτρεις του σύγχρονου metal.

Beth Gibbons στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

Η μοναδική Beth Gibbons, η κραυγή των Portishead, έρχεται στην Αθήνα για εμφάνιση την Κυριακή 20 Ιουλίου, στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, στο περιορισμοί της περιοδείας για την κυκλοφορία του περσινού δίσκου της, "Lives Outgrown", με την υποστήριξη του Release Athens 2025.

Η Beth Gibbons είναι γνωστή για τη σύμπραξη της με τους Portishead, με τους οποίους κυκλοφόρησε τρεις σημαντικούς δίσκους για την trip-hop και τη σύγχρονη μουσική σκηνή: "Dummy" (1994), "Portishead" (1997), "Third" (2008).

Το 2002, κυκλοφόρησε το "Out Of Season" με τον Rustin Man, ενώ το 2019 ερμήνευσε στα πολωνικά τη 3η συμφωνία του Henryk Gorecki, σε σύμπραξη με τον Krysztof Penderecki. Το 2022, συμμετείχε φωνητικά στο "Mother I Sober" του Kendrick Lamar, στον δίσκο "Mr. Morale & The Big Steppers". Οι συνεργασίες της επιβεβαιώνουν το ταλέντο και την εκλεκτικότητα της.

To 2024, η Beth κυκλοφόρησε τον πρώτο της solo δίσκο, "Lives Outgrown". Οι στίχοι του αφορούν στη μητρότητα, το άγχος, τη θνησιμότητα και τον χρόνο. Η Beth Gibbons εκφράζει τα συναισθήματά της με μια ερμηνεία που συνδυάζει θρήνο και αισιοδοξία.

Με τραγούδια όπως τα "Floating connected a Moment", "Reaching Out", "Lost Changes", η ενορχήστρωση αντλεί έμπνευση από την αγγλική folk, τη jazz και το progressive rock.

Η σκηνική της παρουσία είναι στωική και καθηλωτική, προκαλώντας κάθε συναίσθημα από τη στιγμή που εμφανίζεται στη σκηνή.

Η Κυριακή 20 Ιουλίου αναμένεται να είναι μια σημαντική ημέρα.

Special guest: Bill Ryder-Jones

Παιδί

Miraculous: Ιστορίες των Ladybug and Cat Noir στο Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου

Η παράσταση μεταφέρει τους θεατές στο μαγευτικό Παρίσι, όπου η έφηβη Μαρινέτ μεταμορφώνεται στη θρυλική Ladybug, στο πλευρό του μυστηριώδους Cat Noir. Η Μαρινέτ ετοιμάζεται να γιορτάσει τα γενέθλιά της, αλλά το Παρίσι κινδυνεύει ξανά από τις δυνάμεις του κακού. Χάρη στις σκοτεινές δυνάμεις του Hawkmoth, ο πλανήτης χάνει τα χρώματά του. Η Μαρινέτ και ο Άντριεν καλούνται να αναζητήσουν τον ήρωα μέσα τους, να ξεπεράσουν κάθε φόβο και να εκπληρώσουν το πεπρωμένο τους, παλεύοντας για έναν καλύτερο κόσμο. Τα Miraculous θα είναι ο οδηγός τους στη σημαντική πάλη για να σώσουν όλους εκείνους που αγαπούν.

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Κουντουράς
Διασκευή Κειμένου: Κέλλυ Πιλαλίδου & Παναγιώτης Κουντουράς
Μετάφραση: Κέλλυ Πιλαλίδου
Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου, Αννέτα Ιμπρισίμη
Ενδυματολογία: Καβαλιώτη
Χορογραφίες: Ιωάννα Μήτσικα
Κατασκευή Kwamis: Άννα Wasiak
Sound Design & Visuals, Στίχοι Τραγουδιών: Παναγιώτης Κουντουράς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Προδρόμου
Ενορχηστρώσεις underscore, Μουσική Διδασκαλία: Χρήστος Γκουγκούμας
Διδασκαλία Ακροβατικών Μαχών: Αγγελική Δεληγιάννη
Τεχνικά Εφέ / Ringer: Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ
Κατασκευή Σκηνικών: Kolossaion Productions
Φωτογράφιση: Γιώργος Νάκης

Πρωταγωνιστούν: Τάσος Αθανασέλος, Δημήτρης Δανάμπασης, Αγγελική Δεληγιάννη, Βασιλική Ζαφειρίου, Ελβίρα Πολυτίμη Θεμελή, Γιώργος Κωνσταντίνου, Κωνσταντίνα Λάγγη, Αρετή Μακρολειβαδίτη, Λούνα Παπαγεωργίου, Νίκος Χρηστίδης.

Στο περιορισμοί του Φεστιβάλ Παπάγου.

Σαν το σπίτι σας: Τα αντικείμενα μιλούν, ζωντανεύουν και ταξιδεύουν μαζί μας πίσω στον χρόνο, στην Παλιά Αθήνα

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για οικογένειες με παιδιά 6-12 ετών:

"Σαν το σπίτι σας: Τα αντικείμενα μιλούν, ζωντανεύουν και ταξιδεύουν μαζί μας πίσω στον χρόνο, στην Παλιά Αθήνα"
Τι μπορούμε να ανακαλύψουμε μέσα στη "Σοφίτα" του Παιδικού Μουσείου; Τι θα μας έλεγε μια παλιά γραφομηχανή για τη ζωή της μέσα σε αυτή;
Το έκθεμα "Σοφίτα" ανοίγει και μας ταξιδεύει πίσω στον χρόνo!
Αντικείμενα μιας άλλης εποχής ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια μας και μας εκμυστηρεύονται τις μοναδικές ιστορίες τους!
Ελάτε να τα ανακαλύψουμε, να εμπνευστούμε από αυτά, να σκαρώσουμε τις δικές τους πρωτότυπες περιπέτειες… και να τους δώσουμε κραυγή μέσα από θεατρικό παιχνίδι!

Εικαστικά

Περιοδική έκθεση Η Φάρμα

Στη Νεοελληνική γλυπτική, κυρίαρχο θέμα στο πεδίο της αναπαράστασης είναι η ανθρώπινη μορφή. Η ζωοπλαστική αποτελεί ένα δευτερεύον θέμα, που καλλιεργήθηκε από ορισμένους γλύπτες, συνήθως περιστασιακά. Ορισμένοι επέλεξαν να απεικονίσουν κατοικίδια ή ζώα και πουλιά της ελληνικής υπαίθρου, καθώς και ζώα που συνάντησαν στα ταξίδια τους.

Στη συγκέντρωση Γλυπτικής της Εθνικής Πινακοθήκης, συνθέσεις καλλιτεχνών όπως ο Πολύγνωτος Βαγής, ο Θανάσης Απάρτης, η Μπέλλα Ραφτοπούλου, ο Χρήστος Καπράλος, ο Ευριπίδης Βαβούρης, ο Αντώνης Καραχάλιος, ο Κώστας Καραχάλιος, η Ναταλία Μελά, ο Γιάννης Αντωνιάδης και ο Νικόλας Δογούλης, προσφέρουν μια αντιπροσωπευτική εικόνα αυτής της πλευράς της δημιουργίας τους.

Η Φρόσω Ευθυμιάδη - Μενεγάκη είναι η μοναδική που ασχολήθηκε εκτεταμένα με τη ζωοπλαστική. Τα έργα που έχουν επιλεγεί για τη Φάρμα είναι εκείνα που το μέγεθος και το υλικό τους επιτρέπουν την τοποθέτησή τους σε υπαίθριο χώρο. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1940 και φτάνοντας ως τη δεκαετία του 1970, οικόσιτα και άγρια ζώα και πουλιά συνθέτουν ένα φανταστικό, εικαστικό περιβάλλον. Φιγούρες οικείες και άλλες λιγότερο γνωστές, σε χαρακτηριστικές στάσεις, ρεαλιστικά πλασμένες ή πιο αφαιρετικές, θα συναντήσουν την πανίδα και θα συνομιλήσουν με τους μικρούς και μεγάλους φίλους του πάρκου.

Μέσα από έργα της Μπέλλας Ραφτοπούλου, του Αντώνη Καραχάλιου, του Γιάννη Αντωνιάδη, του Νικόλα Δογούλη και ιδιαίτερα της Φρόσως Ευθυμιάδη - Μενεγάκη, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν μια διαφορετική πλευρά της καλλιτεχνικής δημιουργίας, ένα πιο σπάνιο αλλά ενδιαφέρον θέμα της Γλυπτικής, και να παρακολουθήσουν τη συνυπόσταση ή το πέρασμα από τη ρεαλιστική στην αφαιρετική απόδοση.

Έναρξη έκθεσης: Τετάρτη 16 Ιουλίου.

Ομαδική έκθεση Monsters I Live With

Πότε συναντιούνται μύθος και design; Ποιος είναι ο ρόλος του και πώς πληροφορεί τα αντικείμενα με τα οποία συγκατοικούμε; Ποια τέρατα κουβαλάμε στην καθημερινότητά μας και πώς γίνονται μορφές αφήγησης, μνήμης και δημιουργίας;

Η έκθεση "The Monsters I Live With", σε επιμέλεια της Βασιλικής-Μαρίας Πλαβού, προσκαλεί έξι σχεδιαστές σε έναν κοινό τόπο πειραματισμού: από τον μύθο στη μορφή, από την παράδοση στη σύγχρονη ερμηνεία. Το plan εδώ δεν υπηρετεί μόνο τη λειτουργικότητα — γίνεται εργαλείο πολιτισμικού αναστοχασμού και μέθοδος επανοικειοποίησης ενός οικουμενικού αφηγήματος.

Με την επιστράτευση των σύγχρονων ψηφιακών εργαλείων αλλά και την χειρωνακτική δεξιότητα, οι καλλιτέχνες Astronauts (Δανάη Δασύρα & Joe Bradford), Πάνος Προφήτης σε σύμπραξη με τους Ludd, Δημήτρης Ταμπάκης, Νίκη Δανάη Χανιά και Δέσποινα Χαριτωνίδη δημιουργούν μια διήγηση για το σήμερα, επανενεργοποιώντας υλικό, παραδοσιακές τεχνικές και συμβολισμούς.

Το plan συστήνεται ως μια γλώσσα επικοινωνίας με ισχυρό συναισθηματικό τόνο, γίνεται πράξη αντίστασης και επανασύνδεσης με τη μνήμη, το σώμα και το φαντασιακό συλλογικό. Η έκθεση "The Monsters I Live With" είναι μια πρωτοβουλία του TRAIL [practice] και φιλοξενείται από το εστιατόριο PROVELEGGIOΣ.

Εγκαίνια: 17 Ιουλίου 2025 στις 20:00 (μέχρι τις 23:00)

Χώρος: Παραμυθίας 11, Κεραμεικός (1ος όροφος, πάνω από το PROVELEGGIOΣ)